儿童舞台剧游龙入海

　　2004年1月16日，原北京儿童艺术剧团作为全国文化体制改革的试点单位，由艺术院团改制成为北京儿童艺术剧院股份有限公司(简称北京儿艺)。这次从事业单位直接转变为企业单位，使得北京儿艺从原来的计划体制中，瞬间跃入市场经济的大潮中。质的变化，使得北京儿艺的重新审视自身的主营产品——儿童剧的制作推广，在一年多的摸索与前进中，北京儿艺推出的两部儿童舞台剧《迷宫》和《嗨！可爱》不仅令公众耳熟能详，而且取得了不可低估的经济效益。
　　北京儿艺常务副总经理李晓云表示，在完全走进市场的环境下进行儿童剧的创作推广，在我国前所未有。在原来的事业单位生产儿童剧，是传统意义上的计划体制，由国家拨款，有一定的规定任务，计划性创作排练。在排练完后，通过业务员到各区县、学校联络，进行包场观看儿童剧。即使在剧场进行零售销售，销售量也是非常有限，票价在5元、10元，至多20元票，占主要销售份额的还是有组织的包场观看。而北京儿艺2004年改制以来，推出的《迷宫》和《嗨！可爱》两部儿童剧，票价从80元到数百元，票房及后产品开发等营业收入超过千万元，取得的相当的经济效益，这与北京儿艺从生产到推广各个环节市场化运作密不可分。
　　
　　让市场来创作剧目
　　按照市场化运作的儿童剧，就是要转变原来的先创作再销售的模式，首先找到儿童剧的观众目标群，对目前的儿童文化市场进行研究和分析，通过走进学校、社区、家庭，与专家研论，利用网络等收集各个渠道反馈的信息，去了解调查当今社会少年儿童的文化需求方向和特点，从市场去找创作的题材、艺术形式。整合所有信息选出方向和主题后，再去进行艺术生产。也就是去问儿童要什么，北京儿艺就给什么，而不是有什么给什么。
　　有了前期的市场调研锁住目标群后，在剧目制作上也要按照市场化运作。从导演的确定、编剧的选择，到演员的挑选，整个创作班底都要是最好的专业人才。比如魔幻童话剧《迷宫》所聘请的孟京辉导演，史航编剧，以及大部分从社会招聘演员，都是以市场为目标选择人才。
　　李晓云认为，随着社会发展，全民对文化的需求标准越来越高，目前对于儿童剧来讲，是一个沉寂了多年的市场。虽然像曾经的《马兰花》一度创造辉煌，到现在都还在演，但从整个社会来看，市场对儿童剧的需求仍然满足不了，有待开发。北京儿艺从打造《迷宫》、《嗨！可爱》开始，来培育儿童舞台剧的市场，儿童消费的市场。通过北京儿艺强势的包装宣传推广，在社会上造成了强大的社会影响，因此才实现了这样一个票房。
　　虽然是儿童剧，但是从观众构成来看，却是形成了一种“小手拉大手”的文化现象。李晓云解释到，首先通过北京儿艺强势的宣传和包装，引起孩子的需求心理，而且让儿童和家长都感觉到，这种形式的儿童剧很新鲜。同时，儿童的年龄偏低，要看戏的话，必然要有家长陪同，这样就形成了“小手拉大手”现象，通过吸引儿童，让儿童“拉着”家长来看，甚至一家三代同进剧场。
　　另外，作为儿童剧有两个功能：一是娱乐功能，儿童通过观看、参与，会感到快乐；第二是教育功能。在两个剧的创作上，都是本着这两个基本点。如《迷宫》在欢乐和互动中，非常自然地给孩子留下了节约、善良和团结就是力量这一印象和概念。而《嗨！可爱》在创作主题上，根据当今很多社会问题，比如孩子成长过程中的心理问题，家庭关系，父母与孩子的关系等问题，通过儿童剧中父子的角色互换，达到家长与孩子双方相互的感受与理解，来帮助孩子健康成长。当然，家长和儿童各自看重的可能有所不同，但儿童的成长和教育是离不开家长的，作为家长会做出价值判断。从这两部戏的票房来看，说明创作是成功的，可见目前整个儿童文化市场无论从内容、形式上都亟待创新。
　　
　　舞台剧亦可规模推广
　　目前，《迷宫》在北京各剧场演出之后，北京儿艺已经在南京、杭州、上海都进行了商业演出，获得了良好的社会经济效应。到目前为止，包括港澳台的国内各地，东南亚地区，都向北京儿艺发出了外出演出的邀请。李晓云表示，北京儿艺在积极与这些地区相关机构密切联络，在条件成熟后，会；降儿童剧推广得更远。
　　但是，做为舞台剧固有的局限性，要真正实现全国或者出国的商业巡演，还需要最大限度地降低演出成本，才能令其轻装前进。总体来讲，只能有两种方式，一种是一套班底，全国巡演。在演出队出发之前，就把全国巡演各个站点、场次确定，通过规模与整合，来达到盈利最大化，而且这一过程中还有很多运作技巧和商业推广的经验，比如可以通过赞助的方式，或者联合投入的方式来进行。另外一种可能就是搭建两套演出班子，同时从不同方向进行巡演。但是，所有这些运作都要具备市场高需求和成本低控制这两个条件。
　　
　　广告公关强力造势
　　李晓云介绍，《迷宫》及《嗨！可爱》作为儿童舞台剧，其宣传规模在我国......