高师广告设计教学中的四大盲点

　　中国广告业从无到有，经历了二十几年已基本发展规范成熟。随着E时代的来临，广告设计教育中教师的角色、学生的角色已发生本质变化，对知识的含义、智力的含义等概念的诠释也发生巨大变化，后现代教学观把传授知识由拷贝转为意义的建构[1]。广告教育观念伴随着知识观的转变，自然也发生着衍变。但是当今高校教育中“育人”这一生命体验的视界融合过程被空前淡化，作为一个广告教育工作者该怎样直面这样的背景，迎接机遇与挑战需要我们应该深度认识广告教育现状。
　　
　　一、广告教育的现状
　　
　　首先，我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于清华大学美术学院和江南大学，完全没有根据自身的特色量体裁衣，不顾自身的地域文化、学校的专业优势、产业特点等具体情况生搬硬套、盲目照搬。所以也不可能建立起真正能反映当下广告发展的、动态的、隐性特点的教学机制。
　　其次，由于历史的原因教学内容主次不分。虽然造型艺术对于广告设计非常重要，但是造型艺术在广告学的范畴中，恰恰是以自己的本质特征出现的，实际上是不能以其本质特征参与广告学的总和成为相加的部分。造型艺术是被纳入了广告学的系统，纳入了信息传播的系统，而成为有机组成部分[2]。了解、掌握这种工具手段，驾驭这种工具手段为信息的传播服务，才是广告学中造型艺术学的根本目的。
　　再次，是具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。朱宁曾总结道：“反映到具体的教学理念中来，则是对广告作品视觉美感的偏执，离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。”
　　
　　二、盲点表象
　　
　　由于广告设计教育体系被僵化，教学思想滞后，教学内容固化等众多因素，所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象，归纳起来主要有以下四大盲点。
　　1.本末倒置地思考创意
　　广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。
　　在做广告过程中，把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象，在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了，在广告设计教育中，对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多；这样一来，学生今后的实践中就不知如何开展调查，更别说如何给产品定位。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因，就是在一开始的广告设计教育中就被遗弃，盲点放大的结果就是“以己昏昏，使人昭昭”。
　　实践中，用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业，市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展，所以阻碍目的的达成的因素是首先要理清的问题，其次是明确问题解决的方向，最后才是考虑解决的方式。
　　产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找，卖点的提取。不怕有缺点，就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况，一是产品本身没有多少差异，完全靠广告公司的操作，这就要有大量的投入；二是产品本身有特点，还没有挖掘出来；三是定位操作看是最简单的，但是层次、要求是最高的，产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告，使其觉得广告中的客体能最好的满足自己的需求，是因为带来“好”而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想，在广告设计教育应该得到强化。
　　2.广告中创意喧宾夺主
　　广告主做广告的目的是增加销售额，消费者买东西是因为物质、精神上的需要，而不会是广告的创意好，广告画面精美。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”，而不是记住创意本身。
　　但在广告设计教育中，由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因，卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多，在学生参加的各类大赛中，大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好，画面有所谓的视觉冲击力，尽管学生在当前的教学条件下无可厚非，但长此以往，学生就容易混淆广告好坏的标准。
　　能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意，只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会偏差。一相情愿地自娱自乐，随性所至，在纯粹的艺术创作中可以，但在广告中对品牌的伤害是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此，画家的思维永远不能指导设计就在于此，所以设计创意是“戴着镣铐起舞”，而且还要跳得好看。教学中学生明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。
　　3.广告发展日新月异，而教学却固步自封
　　据2004年德国URIPLAN对MARKERTING-MANAGERS的调查，近年海外企业各种营销手段的使用率出现明显变化：
　　
　　不难发现，企业的传播......